É caso para ser destacado pois no ano em que nasci, Hollywood e Steven Spielberg inventaram os blockbusters de Verão com o espantoso "Jaws - Tubarão".
Nunca mais a calmia de uma praia foi a mesma coisa.
Não se pode dizer que foi um grande ano em filmes mas ainda assim há algumas referências de relevo tais como "The Rocky Horror Picture Show", "Monty Python and the holy grail", o grande jack Nicholson no "Voando sobre um ninho de cucos" e até mesmo os loucos "volume" em "Supervixens".
Só mesmo um grande critico profissional de cinema como o Jorge Mourinha, do Ipsilon, poderia ter a grande capacidade de saber ver o mais recente filme de Richard Kelly.
É o meu critico favorito e de eleição... mas não é o único por aí a "louvar" o "The Box"...
"Sob a capa de um thriller surreal entre o terror e a ficção científica, o autor de "Donnie Darko" assina um grande filme maldito, inquietante e romântico
Richard Kelly tem uma panca com o fim do mundo. Lembram-se certamente do sinistro coelho profeta que assombrava Jake Gyllenhaal no filme que os revelou (ao actor e ao realizador), já lá vão quase dez anos, "Donnie Darko" (2001). Não se lembram do apocalipse de "Southland Tales" (2006), o seu controverso segundo filme, porque nunca chegou às salas portuguesas. Agora, "Presente de Morte" (patético título português para o conciso original "The Box") flecte flecte insiste insiste, ao regressar no tempo a 1976 para acompanhar o modo como uma simples caixa de madeira com um botão pode ser uma intimação existencialista do apocalipse anunciado. (...) ...a ficção científica distópica e as crises económicas e políticas de uma altura em que os americanos tinham uma verdadeira desconfiança do governo. Filtra-as, em seguida, por um trabalho atmosférico meticulosamente construído, onde há sempre algo que não encaixa na reconstituição de época exacta - é legítimo invocar a subúrbia descentrada do "Veludo Azul" (1986) ou da série "Twin Peaks" (1989-1990) de David Lynch, mas "Presente de Morte" tem mais a ver com uma espécie de James Gray invertido. (...) ...Kelly navega entre a ficção científica, o terror e o melodrama como se não fosse nada com ele). Mas não é nada descabido compará-los, até porque ambos fazem figura de aves raras incompreendidas no seu país natal. Percebe-se porquê: um como outro exploram um reverso da medalha escuro e perturbante que se dá mal com a imagem solar e optimista que Hollywood prefere dar da América. Por muito que "Presente de Morte" se passe em 1976, é também um filme que fala aos nossos tempos, e que o faz de um modo ostensivamente insidioso e genuinamente inquietante - o melhor thriller "de género" que vemos desde o aterrador "Nevoeiro Misterioso" (2007) de Frank Darabont (e, como ele, também um fracasso doloroso nas salas americanas). Faz sentido. Ninguém sai deste filme reconfortado."
"Richard Kelly, realizador do filme de culto Donnie Darko, após Southland Tales – uma incursão mais estilosa à ficção-cientifica – regressa ao género em que provavelmente se sente mais à vontade: ao thriller de suspense, isto mais especificamente já que todos os seus filmes, incluindo este The Box, têm elementos de ficção-cientifica. (...) The Box, que pode então ser considerado tanto um drama de suspense e terror psicológico como um thriller de ficção-cientifica (...) propostas duvidosas, dilemas morais e éticos, drama familiar, espiões russos a espreitarem pela janela e realidades alternativas, são a receita de The Box para um thriller tenso e misterioso, quase num misto de Hitchcock com David Lynch. A acrescentar é que Richard Kelly consegue filmar aqui um regresso ao mais clássico thriller de ficção-cientifica num fabuloso mise en scène. The Box pode muito bem ser considerado um tributo aos thrillers de ficção-cientifica dos anos 70, porque para além da narrativa passar-se nessa década parece ser um produto filmado nessa altura, factores a realçar e que ajudam por um pormenorizado guarda-roupa e uma elaborada direcção de arte. (...) Com boas e confiantes interpretações do trio principal e uma grande dose de suspense, The Box não é no entanto um filme para todos, para além de ser confuso em momentos é lento, mas vive dessa narrativa de drama para envolver o espectador, num raro caso nos dias de hoje onde a ficção-cientifica é filmada de um modo inteligente. Vive de um terror mais psicológico, não só assustador mas desconfortante por parecer um retrato quase futurista da humanidade, isto é, se o filme fosse visto na altura seria hoje uma mensagem actual da nossa sociedade."
Adenda (2011):
Split Screen, "Presente de Morte" critica de Tiago Ramos:
"É um conto moral pessimista, sarcástico, que se rende à inevitabilidade da fraqueza humana e talvez seja esse um dos motivos que explica a fraca receita de bilheteira do filme. Não gostamos que nos confirmem aquilo que temos dificuldade em reconhecer como negativo em nós. Tudo pontuado por uma subjectividade narrativa muito comum em Richard Kelly e uma anarquia argumentativa, cheia de exageros e situações surreais, com uma mistura de sci-fi que habitualmente não é recebida da melhor forma. Existe então alguma confusão na percepção do objectivo do filme, em meio a uma excessiva explicação de alguns pormenores.
Na realização, o cineasta recusa-se a obedecer aos padrões do cinema do Hollywood e mesmo com um ritmo lento consegue criar um ambiente tenso, num thriller psicológico que evoca o cinema de Alfred Hitchcock – não querendo comparar – e umas nuances inspiradas no surrealismo de David Lynch. (...) Uma mise en scène soberba que explora muito bem os conceitos de claustrofobia, muito ajudada pela banda sonora de Win Butler e Régine Chassagne dos Arcade Fire. (...) Nas interpretações, o realizador consegue que todos os actores tenham um trabalho competente – sim, mesmo Cameron Diaz (Knight & Day) – mas com especial destaque para Frank Langella (Frost/Nixon).
Presente de Morte merece ser visto sem sofrer preconceito ou por comparação com Donnie Darko do mesmo realizador. Deve ser visto como aquilo que é: um objecto intrigante sobre o ser humano."
"(...) Kelly recorre a um particular género (nesta caso, o terror/suspense) para dissertar acerca da condição humana (ou condicionamento), entre um emaranhado de alusões culturais e cenários de catástrofe eminente. Para o cineasta, o "fim" nunca está próximo. O "fim" é uma realidade presente. (...) Revelar mais pormenores do argumento constituirá uma ameaça ao desfruto de A CAIXA por parte de quem ainda não o visualizou. Porque o filme, apesar da potencial absurdidade da sua narrativa, é surpreendentemente fluído e inspirado, sem um único momento morto de grande registo e capaz de prender o espectador até aos últimos frames. Os predominantes castanhos da fotografia recordam-nos películas dos anos 70, a banda sonora é arrepiante, a montagem descortina circunstâncias e locais de uma forma que invejaria o próprio Stanley Kubrick quando este filmou SHINING (1980). E as interpretações não saem envergonhadas, com o "renascido" Frank Langella apropriadamente intimidador na figura de um peculiar anjo da morte e Cameron Diaz a dar razão aos que acreditam que a actriz deveria explorar, mais e melhor, o seu lado "negro".
A principal conclusão de A CAIXA (porque da sua história é bem possível que não se tire muitas, depende imenso dos gostos de cada um) é a de que Richard Kelly assume-se como um cineasta detentor de visão incomparável no actual panorama norte-americano, mas que precisa, urgentemente, de encontrar um argumentista parceiro capaz de limar e esclarecer as suas ideias. Com tantos apontamentos visuais de qualidade, é pena que o realizador os extravie num manto de assuntos dispersos, aprisionando o seu talento numa "caixa" por ele mesmo concebida."
Com tantas séries que terminaram e outras que foram canceladas das que via, um tipo fica com pouco para ver e há que se virar para outras novas séries.
A primeira a destacar e que tenho acompanhado (conforme dá jeito) nos últimos tempos é a "Happy Town".
Já passou totalmente no MOV há umas semanas atrás mas na altura não dei muita atenção. Voltaram a exibir desde o inicio (são só 8 episódios) e tenho-a seguido e esta é uma série que me tem amarrado bastante.
Realmente tem o seu quê de "Twin Peaks": muito mistério envolvido nesta pequena cidade, onde misteriosos assassinatos ocorreram cujo assassino continua um mistério mas que na série se os liga também ao misticismo.
É muito boa e continuamente intrigante. Recomendo!
Está a passar no MOV ás segundas.
A segunda série que me chamou à atenção é a "Past Life".
A premissa parece ser interessante e com imensas possibilidades e caminhos para percorrer, apesar de depois de ter visto o trailer ter descido um pouco a minha devoção. Mesmo assim verei o arranque e até talvez tudo (só são 7 episódios) para ver no que dará, mas tem muito ares de descambar em estilo "Ghost Whisperer" e isso é mau.
A evolução do visual de Batman em "carne-e-osso" ao longo dos tempos para Cinema e TV.
Interessante!
Posso dizer que as variantes da vestimenta de Batman que se afastam mais do desenho acho serem as versões de J.Schumacher (Batman Forever" e "Batman e Robin") e no "The Dark Knight" de C. Nolan (no "Batman Begins" ainda mantinha ares do original).
Continuando um anterior artigo onde apresentava uma das facetas de Roger Waters, um ex-membro dos Pink Floyd, que tem por diversas vezes colaborado em bandas-sonoras para filmes.
Volto assim com mais uma das muitas colaborações dele, neste caso com Howard Shore, para o filme "The Last Mimmzy" de 2007.
Artista: Roger Waters (voz e baixo) com Howard Shore
Canção: "Hello (I love you)"
Album: "The Last Mimzy" OST
Sobre o filme, a canção e curiosidades...
Sobre este filme, o "The Last Mimzy" (2007) posso dizer que gostei dele, é uma fantasia sci-fi (com entidades de outra dimensão futura), com um certo cariz infantil, futuro esse que estava comprometido e fez com que os cientistas no futuro, enviasse para o passado peluches (mimzys) para que as crianças do passado os possam salvar.
Ora neste filme resta já apenas um único destes exemplares, a única salvação do nosso próprio futuro. Obviamente que no fim são as duas crianças protagonistas quem nos salvam... por terem o que os adultos não têm.
Está todo ele muito bem feito e com alguns efeitos visuais muito interessantes. Faz lembrar um cruzamento entre "E.T." (o facto de serem as crianças a assumirem a missão) e o "Donnie Darko" (sim também há coelhos por aqui).
Só no final é que fui surpreendido com a voz de Roger Waters na canção a acompanhar os créditos finais.
Obs: Há algumas curiosidades relativas a Pink Floyd neste filme.
Nesta canção escuta-se Roger Waters cantar a seguinte deixa:
"hello, I love you, is there anybody in there..."
Quem conhecer o tumulto que foi a separação dele dos Pink Floyd, onde as desavenças começaram no mitico álbum "The Wall", onde se contava a história de um roqueiro alienado e isolado do mundo,. neste álbum há um canção com o título "Is there anybody out there", onde vai questionando se ainda existe alguém para lá do muro. Ora há tantos anos depois ele cantar a linha "hello, I love you, is there anybody in there..." não deixa de ser afinal um muito curioso uso de palavras.
Outra situação, é as letras repetitivas no inicio das frases da canção, que faz recordar a mesma técnica que Roger Waters usou no final do álbum "The Dark Side Of the Moon".
E referir o "The Dark Side Of the Moon" conduz-nos á segunda curiosidade que se pode descobrir durante o próprio filme. O professor ("Hey teacher!" - não resisti) destas crianças, usa uma t-shirt preta com a capa do "The Dark Side Of the Moon" estampada...
Um a pessoa qualquer entra por uma loja e solta o desejo "Eu quero um Mac!" e o que muito vendedores das lojas mistas ainda vão fazendo, é tal qual como se pode apreciar no seguinte video.
Este é um video que demonstra bem o "fundamentalismo Mac" vs "o fundamentalismo anti-Mac".
Sobressai uma grande verdade: o comprador de um Mac tem bem a noção do que quer e muito especificamente.
Contudo também se podem tirar deste video outras conclusões.
No reverso da medalha é que muitas das vezes, essa decisão provém de uma certa moda de influência. No video presenciamos um outro tipo de utilizador de Macs, o fashion geek, que não quer saber de mais nada a não ser ter um Mac igual ao que todos aqueles que admira têm. Portanto, é um grande tótó também...
Pessoalmente, nos dias de hoje, a nem toda a gente eu recomendaria um Mac.
É uma irresponsabilidade recomendar por fundamentalismo a alguém que "um Mac é que é bom", que o "Mac OS X é melhor que o Windows ou os outros sistemas" e que "é melhor que os outros computadores".
Há pessoas cujo perfil encaixam bem em tornarem-se Mac users e outras que nunca deveriam ter um pois não valem a eterna chatice que serão.
Os Mac users deveriam de ser conquistados pelo feeling e vantagens pessoais que resultam de usar um Mac e não por este ou aquele usar um.
Os "monólogos" parece que de nada alteram a realidade quando á segunda jornada se regressa à marca de há mais de 50 anos (52? 58?) com um arranque tão mau para o SLB.
O que é Nacional ainda continua a ser muito bom! (Yeah!!!)
Ahh... esperemos todos que Jesus continue a apostar no Roberto pois ele tem sido um colírio de guarda-redes!
Continua Roberto que tens valido os 8,5 milhões.
A 3ª temporada da série "True Blood", estreia hoje nas TVs nacionais, pelo canal MOV (MOV/MOV HD - via ZON, Clix ou Cabovisão).
A 3ªT ainda está a decorrer nos EUA e é sempre bom ver a chegada de séries de alto calibre como esta serem antecipadas nos nossos canais.
Well done ZON!
Este artigo é a minha visão pessoal desta vertente cinéfila, pois eu costumo até achar que os filmes baseados em super-heróis BD têm dois grandes momentos de elevação.
1º- "Superman - the movie" (1978), datado mas continua um dos melhores filmes de sempre no género. Aquele que nos fez acreditar que um homem poderia voar.
Nos dias de hoje, não deixo de ver nele tudo aquilo que compõem as ideias visuais e argumentativas nos filmes de super-heróis. Alguém que é muito poderoso, com super-habilidades que as usa em prol dos indefesos, cujas ameaças em seu redor conduzem a ter de fazer de tudo para salvar o mundo.
Usou com habilidade o conceito da dupla identidade, onde tem uma ocupação/emprego normal e a eterna aplicação do interesse amoroso sempre presente (ou em apuros).
Visualmente, usou efeitos especiais avançados para o consumo normal do seu tempo para nos dar a fé e escapismo de que a fantasia é real. Tons vistosos (nas roupas, trajes, etc), na maioria das cenas a acção acontece durante o dia e serve-se de uma ou outra personagem cómica para aliviar e entreter. Teve uma sequela ainda melhor (o que custa é fazer o primeiro) mas outras tantas vergonhosas que nada abonaram ao Super-homem (excepto, o Superm Returns - cuja cronologia renuncia a existência de Superman 3 e 4)
Este filme é o "avô" dos bons filmes baseados em BD pois deu uma abordagem séria e com ideias de cinema.
Um clássico absoluto!
Não será à toa que nos tempos mais modernos, filmes como os do Spider-man, Quarteto Fantástico, Hulk, têm alguma ligação ás premissas evidenciadas neste.
2º- "Batman" (1989) de Tim Burton, realizador de estilo e visão única, que com o seu espirito fervilhante e criativo, ergueu um ambiente gótico, soturno e cláustrofóbico, aliado a um novo estilo de "vestir", em que a pele ou cabedal é o material escolhido mas nunca o mais óbvio para este tipo de personagens (é mais resistente que os colants mas na prática limitaria os movimentos) mas que cinematográficamente ficou como "o standard".
Na altura foi um filme único e distinto de tudo o que se conhecia deste género. Não só revitalizou o interesse no género, dando-lhe credibilidade (que os filmes da BD não tinham) como mostrou que poderiam ser abordados de maneiras diferentes que as ideias cómicas e exageradamente heróicas que existiam até então. Burton "inaugurou" a abordagem em tom negro a estas personagens mas mais importante também foi a importância dada à psicologia destas personagens. No fundo, o que Burton nos deu (principalmente na sequela) foi uma nova dualidade, de que todos nós poderemos ter facilmente um lado negro, sendo que o importante é a resposta a dar perante as adversidades que a vida conduziu cada um. Nos dois Batman de Tim Burton, todos foram injustiçados, deu ainda o primeiro vislumbre de que o heroi e o vilão podem até ser parecidos, terem razões semelhantes, que há sempre esperança dentro de cada um, apesar de todos perseguirem algum objectivo intimo e pessoal para obterem a sua redenção.
Este considero-o já como o "pai" dos filmes com super-heróis. Nada mais foi o mesmo depois dele.
Basta constatar, porr tudo o que saiu depois deste Batman em 1989: Blade, Spawn, X-Men, DareDevil, etc... e muitos mais filmes de acção provenientes da BD.
Por fim, um outro grande detalhe, que não deve ser ignorado: este super-herói é uma pessoa comum, sem super-poderes, mas cujas habilidades, arsenal e objectivos o fazem figurar acima dos comuns mortais. Não é á toa, que muitos anos depois, o "Iron man" teve um bom desempenho (apesar de a abordagem ser algo oposta e sem o dark side, continua a ser simplesmente uma pessoa comum com alta-tecnologia ao seu serviço).
Depois destas duas fases surgiria uma outra terceira influência indirecta, e muito modificadora da forma de encarar estes filmes:
"The Matrix", o improvável e um não-BD.
Neste estilo, é o filme mais bem feito de sempre com um universo em sintonia com o dos super-heróis mas sem na verdade ter origem numa BD (esteve inicialmente para ser uma BD mas acabou por ser o storyboard do filme)
O Matrix, além de ter dado muito foco no conceito do "the one", o tal ou o salvador, fê-lo com o mesmo desenvolvimento dos super-heróis, com o seguimento do path-of-the-hero (a jornada do héroi) e duma maneira tão poderosamente visual, com um argumento tão intrincado e filosófico, que obviamente, muitas das novas produções que se seguiriam teriam de ter algum deste appeal.
Um dos factos novos, é a aplicação de vestimentas com longos casacos, sobretudos ou gabardines, que simulam o aspecto da capa dos super-heróis. As lutas em artes-marciais, acrobacias, os slow-motions, a rotação a 360º, o uso do CGI, ajudaram a colocar em cena os imensos detalhes que só na BD existem e são notórios (por várias sequências de desenhos). Maravilhou o mundo e na minha opinião tem todo o mérito em figurar neste artigo porque é uma influência moderna e real.
Depois destes todos só nasceram "filhinhos"... aos quais se foram adicionando outras componentes desviantes. É o caso dos Batman de Christopher Nolan, onde o realizador abordou-os com uma nova hiper-realidade, onde as personagens são fruto de motivações que os eventos da vida lhes desviaram de terem vidas normais, confrontando medos e onde os actos provocam outros actos mais fortes.
Numa outra vertente, vimos os mutantes dos X-Men (de Bryan Singer) serem abordados mais como freaks e com dilemas, do que gente super.
A verdade, é que de filmes ignorados e sem potencial, passaram os super-heróis a ser anualmente dos filmes de maior entretenimento e alcançando o estatuto de puros blockbusters.
Na actualidade, a Marvel e DC Comics têm na bagagem novas concretizações, que são as equipas de muitos super-heróis juntos. Mas acredito que o futuro, será levar personagens BD a abordagens mais brutais e a empregarem mais fortemente os conceitos dúbios da personalidade distorcida dos super-heróis (os quase vilões). O "The Dark Knight" já colocou para futuros avanços os níveis nesse aspecto, pelo que nos falta ver o que esse futuro nos reserva. E recentemente já se vislumbraram desvios interessantes como os manifestados no "Kick-Ass" por exemplo.
Muitas das vezes vemos um filme sem pensar no muito que o realizador empregou tecnicamente para fazer o filme. Outras vezes, desconsidera-se um certo tipo de cinema de realizador-autor, muito porque tudo isto passa invisivel e a técnica, o savoir-faire, nos passa ao lado.
Hitchcock e Kubrik, por exemplo, eram alguns dos cineastas que se notava mais usarem a sua imensa arte para poderem contar a história. Arte que sobressaia na manipulação de todas as técnicas (e as que inventaram para poderem "realizar" o que imaginavam) fazem-nos apreciar as suas obras para lá da ideia de "meros filmes". São mestres do cinema, entre muitos.
Ás vezes é por aqui, por muitos de nós sermos mais leigos nestes assuntos e técnicas, que não se consegue ver a magnificência da obra toda para além da narrativa e dos actores.
Por exemplo no filme "A Corda", Hitchcock se usa a montagem de maneira discreta apenas para unir takes longuíssimos, onde as técnicas de realização e encenação são utilizadas para substituir a própria montagem.
Nem sabia que tinha um nome esta técnica, a "Montagem proibida", técnica que posso já dizer ter sido foi Hitchcock quem me fascinou por ela, que usou-a imensas vezes, tendo ele neste filme usado a técnica ao máximo (todo o filme foi filmado em pouco takes).
São situações como esta que o blogger Roberto Simões, decidiu explicar de maneira simples e exemplificada, para que todos nós conheçamos bastante mais do que se faz nos filmes e contribuindo assim para um maior alargamento da nossa apreciação cinéfila.
Recomendo a visita a esta importante rúbrica, que iniciou no CineRoad.
João Pinto ex-defesa do F.C.Porto:
- "Comigo, ou 'sem-migo', o Porto vai ser campeão!"
- Sim, estamos felizes porque estamos contentes
- "Não foi nada de especial, chutei com o pé que estava mais a mão!"
- "O meu coração só tem uma côr: azul e branco."
- "O meu clube estava a' beira do precipício, mas tomou a decisão correcta: Deu um passo em frente...."
Jardel:
- "Nestes jogos, sobe-me a NAFTALINA!..."
- " Clássico é clássico, e VICE-VERSA..."
- "O difícil, como vocês sabem, não é fácil"
Roger ex-jogador do Benfica:
- Nem que eu tivesse dois pulmões eu alcançava essa bola.
No blog "Um dia Fui ai Cinema" está a decorrer diariamente durante todo este mês de Agosto, uma retrospectiva dos melhores filmes dos últimos 30 anos. Os melhores, quer dizer, os dos gostos pessoais do blogger, que tem até ao momento dado destaque a imensas pérolas de filmes que apesar de não serem os que ganham os Óscars... são aqueles que todos nós adoramos rever vezes sem conta.
É um apreciável top e recomendo revisitarem estes 30 anos de grandes filmes.
Todos os geeks gostam de dar aquelas voltinhas pelas lojas da perdição total (tais com a Worten, ou Media Markt ou, melhor ainda, o piso masculino do El Corte Inglés, cuja zona tecnológica é deveras revigorante) e passar por lá algum tempo de qualidade a "namorar" as novidades (que finalmente chegaram cá), ver toda a secção informática, os Media Centers, os equipamentos de som e obviamente as TV's modernas. Desta vez vou me focar neste último ponto...
No meu caso, toda esta enorme evolução dos últimos anos (LCD's cada vez mais finos, LED, 3D, etc) contrastam duramente com as várias TVs do tempo do "roz quinze" que têm de resistir para poder "consumir" TV (cabo, filmes, séries e toda a infindável fonte que vem "importada" da net que todos conhecemos). A realidade é que também, o computador (iMac) rivaliza muito (e vence) com o que me passa diante dos olhos diariamente. E o iPhone igualmente... e isto para tocar no ponto de que há muito na internet que não é visto na TV.
E a verdade, é que crescentemente é cada vez mais interessante desgrudar do computador e estar reunido com a familia. Nos momentso junto da Tv muito se pode aproveitar do simples estar a olhar para a TV. Há muita coisa interessante no YouTube (nem refiro os trailers dos filmes de cinema), há redes sociais, há os serviços pessoais para as nossas fotografias e videos, que facilmente poderiam ser exibidos, tornando os momentos com visitas uma outra realidade interessante e tudo isso feito a aprtir do telecomando das nossas TVs. Dizer isto há uma década atrás seria especular o futuro que estaria para vir. Mas a realidade é que tudo isso é já possível nos dias de hoje, na actualidade.
Aqui há umas várias semanas atrás, fiquei muito bem impressionado com a vaga de LCDs da Sony. Eu ainda sou um "Sonysta" em matéria de TVs mas acho que ninguém fica indiferente às Sony NX800 (que no ECI estavam) expostas.
Principalmente, o modelo onde o finíssimo ecrã está aparentemente pousado numa aparente barra metálica (o design é do melhor mesmo!). Estas são as tais do "monolithic design".
A qualidade da imagem LED é excelente, as cores são vibrantes (até mais do que é a própria realidade fora destes ecrãs) os pretos são pretos, não há arrastos e um teste com uma reprodução de um filme em Blu-Ray, faz-nos sempre confirmar que afinal só temos merda em casa. Mas tudo bem, um tipo tem de "sobreviver" com a "merdaleja" que podemos ter (não dá para tudo) e sonhar com o dia em que teremos tudo aquilo.
O interessante destas Sony Internet Tv, nem é já pela qualidade que evidencia todo o painel mas sim a componente web que facilmente ela permite aceder. YouTube, Flicker, Facebook e tantas outros serviços que um tipo fica a pensar no bom que seria ter isto nas divisões todas até (na sala e no quarto de dormir seria mesmo demais). E funciona de maneira bastante interessante.
A TV tem acesso por cabo ethernet, por wi-fi (dongle USB ou pelo Wi-Fi incorporado se tiver). Tem já incorporadas algumas "habilidades" directas como o YouTube mas trás ainda a realidade dos internet widgets, que permitem aceder ao Twitter, facebook, ao tempo... ao que nos interessar ter.
Tudo acessível no telecomando... é mesmo altamente todo o conceito!
Ás vezes dá vontade de... sei lá... Esta vida de pobre leva-nos por vezes a fazer o papel de "burro a olhar para o palácio brilhante".
